" La composición del presente trabajo, surge en mí del interés de articular mi formación como estudiante de psicología, así como la de estudiante de música. Para todo aquel que tiene o ha tenido la posibilidad de tocar un instrumento musical, experimenta algo de lo que la inefabilidad de la música tiene para convidarnos. El instrumento y el sujeto se vuelcan al unisono, en una sensación vertiginosa de pura espontaneidad. Pero esta experiencia no solo se limita a la practica de un instrumento. Celia Cruz (1998) afirmaba en una de sus canciones más famosas “que las penas se van cantando”; y es que hay algo del dolor que al igual que un grito, al cantar se pierde o se gana. Algo de esa sensación más profunda que se ha encontrado con lo mas crudo de la existencia, ha podido crear trazo y transformarse en huella sonora para luego perderse, como Gustavo Cerati (2007) nos canta acerca del dolor, “pones canciones tristes para sentirte mejor, tu esencia es más visible”. Es a través de esta experiencia personal, del entrecruzamiento de estas pasiones que nace el cuestionamiento acerca de la posibilidad de desarrollar un saber clínico, en el cual tanto la música como la clínica, - y dentro de esta más específicamente el psicoanálisis -, se puedan entrelazar para tratar de brindar respuestas a preguntas acerca del dolor psíquico. " (extraído de la Introducción).