El presente trabajo estudia la producción teatral del dramaturgo uruguayo Carlos Manuel Varela (Soriano, 1940 – Colonia, 2015) a partir de un corpus de tres obras escritas y representadas entre 1979 y 1981: Las gaviotas no beben petróleo (Teatro Circular, 1979), Alfonso y Clotilde (Teatro del Centro, 1980) y Los cuentos del final (Sala Verdi, 1981). Los capítulos centrales, a partir, fundamentalmente, del análisis textual, pero también del estudio de la recepción crítica, reseñas y fotos, buscan analizar elementos de la representación escénica para reconstruir, de manera aproximada, su contexto de producción. Para el estudio de las obras seleccionadas en el corpus, se retoman algunas categorías formuladas por Landó (1993) y Gnutzmann (1999). A partir de un reencuadre teórico, desarrollamos la noción de realismo alucinado, microsistema, teatro político y teatro de resistencia para dar cuenta de las modalidades de producción y las estrategias presentadas a partir del uso de un lenguaje particularmente connotativo, hecho que lo enmarca dentro de lo que podría catalogarse como “teatro de resistencia” (Mirza, 2007; Verzero, 2013).

This work studies the theatrical production of the Uruguayan playwright Carlos Manuel Varela (Soriano, 1940 - Colonia, 2015) from a corpus of three works written and performed between 1979 and 1981: Las gaviotas no beben petróleo (Teatro Circular, 1979), Alfonso y Clotilde (Teatro del Centro, 1980) and Los cuentos del final (Sala Verdi, 1981). The central chapters, based primarily on textual analysis, but also on the study of critical reception, reviews and photos, seek to analyse elements of the stage representation in order to reconstruct, in an approximate way, its production context. For the study of the works selected in the corpus, we take up some categories formulated by Landó (1993) and Gnutzmann (1999). From a theoretical re-framing, we develop the notion of hallucinated realism, microsystem, political theater and resistance theater to account for the modes of production and strategies presented from the use of a particularly connotation language, this fact makes it part of what could be described as "resistance theatre" (Mirza, 2007; Verzero, 2013).