Esta Monografía reflexiona acerca de la danza contemporánea como disciplina artística y como práctica terapéutica en su relación con la Psicología. Se propone un diálogo entre ambas disciplinas explorando los puntos de encuentro y desencuentro de las mismas. Estos encuentros promueven el enriquecimiento mutuo, así como también la apertura a nuevas posibilidades de pensar y hacer clínica, resignificando los diferentes dispositivos de intervención terapéutica desde este posible diálogo. Se realiza un reconocimiento de los territorios específicos en las que cada una se enmarca. Se toman concepciones de algunos autores provenientes del campo de la Psicología, la Filosofía y el Arte, como referentes, para dar cuenta de un cuerpo teórico que respalde dicha reflexión y propicie la articulación teórico-práctica. Se realza la elocuencia expresiva de los cuerpos en escena en el despliegue de sus potencialidades, su capacidad discursiva y transformadora a través del movimiento. Es así que el despliegue del trabajo supone un ritmo coreográfico que acompañará la historicidad de esos cuerpos y sus avatares desde muy diversos contenidos. A modo de conclusión, en dicha monografía la autora se cuestiona acerca del modo, o los modos de ser psicóloga, bailarina, entre otras. También reflexiona acerca del a clínica no sólo como una práctica, sino como una actitud de vida, que trasciende esa práctica en sí misma; coexistiendo entre las múltiples miradas, abordajes, y los diferentes dispositivos que puedan surgir a partir de esa diversidad.